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i nostri docenti
Musicisti con la passione per l'insegnamento
Emanuela Rossi
COORDINATRICE SCOLASTICA
Balestra Bianca
Bianca Balestra nasce nel 1991 a Garbagnate Milanese. Grazie alla passione
che le viene trasmessa dalla sua famiglia, sin da piccola sviluppa una
sensibilità particolare per la musica e negli anni vi si avvicina sempre di più.
Inizia gli studi musicali prima del pianoforte e poi del violino, sul termine
dell’adolescenza si interessa al canto ed inizia a frequentare il corso di canto
moderno del docente Roberto Mastromauro. Qualche anno dopo, inizia le
performance live presso club, locali, alberghi e ristoranti in Italia e Svizzera.
Nel 2015 si appassiona al genere del jazz, per questo decide di iscriversi ai
corsi preaccademici dei Civici Corsi di Jazz di Milano. Nello stesso istituto,
l’anno seguente viene ammessa al triennio di I livello come allieva di canto
della docente Laura Fedele. Impara il linguaggio jazzistico seguendo i corsi
di importanti Maestri tra cui Paolo Tomelleri, Marco Vaggi, Lucio Terzano,
Gabriele Comeglio, Luca Missiti e Tony Arco.
Dopo il diploma triennale, continua l’attività live prevalentemente in
piccole formazioni come duo, trio e quartetto. Nello stesso periodo
frequenta masterclass, seminari e workshop per integrare la sua formazione
ed avviarsi alla docenza, tra cui: Dave Liebman, Peter Erskine, Peter
Bernstein, Marti Jane Robertson, Franco Fussi, Gegè Telesforo, Mariapia De
Vito. Nel 2018 prende parte al seminario Nuoro Jazz per studiare con la
cantante Francesca Corrias.
Nel 2019 continua il percorso di studi in canto jazz al biennio di II livello
del Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano. Qui verrà affiancata dalla cantante
e vocal coach Danila Satragno, con cui potrà incrementare e perfezionare la
sua tecnica vocale, fino a conseguire il diploma accademico di II livello nel
2023. Ha preso parte a rassegne musicali quali JazzMi, MIT Jazz Festival,
Notti Trasfigurate, Museo a Cielo Aperto, Festival Borghi&Valli, Outsound Jazz
Festival.
Boles Mirko
Nato nel 1992 a Milano studia musica da quando aveva 7 anni approcciandosi prima al pianoforte e alla chitarra e successivamente al basso elettrico e al contrabbasso.
È in quest’ultimo strumento che nel 2018 ha conseguito il diploma di laurea alla civica scuola di musica Claudio Abbado di Milano e nel 2024 ha conseguito il diploma di laurea di secondo livello al Conservatorio Verdi di Milano.
L’attività concertistica, soprattutto col sestetto New Orleans/Dixieland Cosimo and the Hot Coals l’ha portato ad esibirsi in diverse rassegne in Italia e all’estero e a collaborare con la star mondiale Michael Bublè nel febbraio del 2023.
E’ anche attivo nella scena jazz milanese in veste di musicista freelance e con i propri progetti.
Dal 2019 insegna stabilmente presso Artemia, la civica scuola di musica di Osio Sopra (BG), dal 2020 insegna stabilmente presso Musicando, la scuola di musica di Presezzo (BG), mentre dal 2023 fa parte del corpo insegnanti dalla Scuola di Musica San Luigi con sede a Garbagnate Milanese (MI).
Bruno William
Dall’a.s. 2022/’23 insegnante di musica in lingua inglese presso “GIS – The International
School of Monza ” di Monza (MB) nella scuola dell’infanzia e primaria.
• Dall’a.s. 2017/’18 all’a.s. 2021/’22 insegnante di musica in lingua inglese presso “OIS – Olona
International School” di Fagnano Olona (VA) nella scuola primaria e secondaria di primo grado.
• Dall’a.s. 2006/’07 all’a.s. 2015/’16 insegnante di musica e assistente di classe presso la
scuola bilingue “Play English” di Monza (MB). Presso la stessa struttura ho ricoperto anche
<riposo dei bambini della scuola dell’infanzia. Nelle ore pomeridiane insegnante nei corsi di
musica di pianoforte, clarinetto, coro e propedeutica musicale.
• Insegnante in varie attività musicali per bambini per scuole e associazioni tra le quali la Scuola
Elementare M. Galli di Sesto San Giovanni (MI) e l’Istituto Beata Vergine di Milano.
• Dal 2013 socio onorario e collaboratore dell’Accademia Musicale Stabat Mater di Rho (MI) in
qualità di insegnante di pianoforte, clarinetto, propedeutica musicale e pianista
accompagnatore/maestro del “Coro Cittadino di Voci Bianche”.
• Dal 2004 al 2018 insegnante del Corso per Allievi del Corpo Musicale Cittadino Parrocchiale di
Rho (MI).
• Dal 2003 al 2018 Direttore della Scuola Allievi del Corpo Musicale Cittadino Parrocchiale di Rho
(MI)
• Dal 1999 al 2010 musicista nella “Orchestra Spettacolo Gigi Bastolla” come tastierista –
clarinettista – cantante.
• Dal 1997 al 2018 consigliere e capobanda del Corpo Musicale Cittadino Parrocchiale di Rho
(MI).
• Insegnante privato per studenti di scuole elementari, medie inferiori e biennio superiore (aiuto
compiti e ripetizioni) anche BES e DSA
• Insegnante privato in corsi di musica (coro, ritmica, teoria, pianoforte, clarinetto, sax) con
bambini/ragazzi di tutte le età.
• Collaboratore al progetto “Mnemocanto – Imparare cantando” con il prof. Innocenzo Pisano dal
1994; il progetto ha come obiettivo l’apprendimento delle materie scolastiche in modo allegro e
contemporaneamente la socializzazione del gruppo classe.
Titoli di studio/competenze
• Esperto in didattica della musica per la scuola primaria e specializzato in propedeutica musicale
nelle fasce d’età 3/5 anni e 6/10 anni.
Capasso Michele
Classe 1994, nel 2016 viene ammesso ai Civici Corsi di Jazz di Milano, dove ha l’occasione di seguire corsi con musicisti di altissimo profilo (Tony Arco, Lucio Terzano, Paolo Tomelleri, Marco Vaggi, Mario Rusca, Enrico Intra e Gabriele Comeglio), e partecipare a diverse masterclass (Gerald Cannon, Bob Moses, Dave Liebman, Roberto Tarenzi, Dave Weckl)
L’attività concertistica, soprattutto col sestetto New Orleans/Dixieland Cosimo and the Hot Coals l’ha portato ad esibirsi in diverse rassegne in Italia e all’estero e a collaborare con la star mondiale Michael Bublè nel febbraio del 2023.
E’ anche attivo nella scena jazz milanese in veste di musicista freelance e con il proprio quartetto
Dal 2020 insegna stabilmente presso la scuola di musica CFM di Barasso (VA), mentre dal 2022 fa parte del corpo insegnanti dalla Scuola di Musica San Luigi con sede a Garbagnate Milanese (MI).
Ciancio Rita
Rita Ciancio, nata a Roma nel 1995, è una pianista e compositrice di musica strumentale.
Insegnante di pianoforte e composizione musicale, è attiva come concertista.
Ha studiato pianoforte e composizione presso i Conservatori di Roma e Milano, perfezionandosi
successivamente alla Berklee College of Music e al Centro Sperimentale di Cinematografia di
Roma con i maestri Nicola Piovani, Pivio e Aldo De Scalzi e Paolo Buonvino.
Ha pubblicato due album e collabora con l’etichetta INRI di Torino in qualità di pianista
compositrice.
Le sue musiche originali accompagnano cortometraggi e web serie in collaborazione con la New
York Film Academy e la Scuola Nazionale di Cinema di Milano.
Si è esibita in rassegne e festival come il Festival di Spoleto e Piano City Milano ricevendo
riconoscimenti da Ennio Morricone, Roberto Cacciapaglia, Franco Micalizzi e Christian De Sica.
Vincitrice del Premio Giovane Autore SIAE, del London Grand Prize Virtuoso, nominata agli
Hollywood Music In Media Awards, ha ricevuto inoltre il premio come miglior musicista
alla “Festa della Musica di Vigevano”.
Nel 2025 ha ideato il progetto “Piano Summit”, un format musicale itinerante che unisce musica
originale e paesaggio montano, con eventi in quota dedicati alle vette più iconiche delle Alpi
italiane. La prima edizione “Presolana Piano Summit” si è tenuta ai piedi della Regina delle Orobie
il 18 luglio 2025 dando inizio al percorso artistico del format.
D'alessandro Francesca
Francesca D’Alessandro ha orientato la sua formazione sul duplice versante musicale e letterario, raggiungendo esiti di rilievo, anche in ambito internazionale. Ha pubblicato numerosi volumi e articoli in entrambi i settori, tra i quali ricordiamo L’armonia semantica della poesia di Montale, uscito nel 2024 con una prefazione di Enrico Girardi. Da più di vent’anni, insegna Letteratura italiana presso l’Università Cattolica di Milano (nell’indirizzo di Beni culturali e Spettacolo) e continua a dedicarsi (con particolare attenzione a Beethoven e al repertorio romantico) alla didattica e alla pratica strumentale pianistica, acquisita in età giovanile sotto la guida di Alessandro Ferioli, allora organista in San Giorgio al Palazzo a Milano, e poi perfezionata con Antonio Visioli, assistente presso il Teatro alla Scala del maestro Daniel Barenboim.
Lo Vetere Luca
Nato a Milano nel 1977, mi sono avvicinato alla musica all’età di 8 anni grazie allo zio, M° Italo Lo Vetere, con il quale ho intrapreso lo studio del pianoforte classico. A 15 anni, affascinato dalla musica rock, ho iniziato lo studio della chitarra presso l’Accademia Villa Lobos, proseguendo successivamente al Cpm, sotto la guida di Luca Colombo, cui sono seguiti anni di specializzazione tecnica e musicale con Luca Zamponi e Gabriele Fersini.
Considero l’attività dell’insegnamento, che svolgo da oltre 20 anni con passione, un’occasione che accresce l’insegnante stesso, in quanto stimola ad un’analisi approfondita, necessaria per poter trasmettere nel migliore dei modi.
A tal riguardo, sono autore di svariati studi ed esercizi finalizzati a sviluppare l’impostazione tecnica corretta, aspetto per il quale ho molta cura, e al contempo il gusto musicale.
Luraghi Valerio
Collabora con molti musicisti, suonando in diversi contesti stilistici e di organico, dal
trio alla big – band. Ha fondato il trio TRANSIT con Marcello Noia e Luca
Garlaschelli con il quale è stato finalista in due selezioni nazionali (Siena e Forlì
Jazz).Sempre con Transit ha realizzato due incisioni per la Splasc (h) Records
“PORTRAIT OF A TRIO” e “ POLYEDROS” accolte favorevolmente dalla critica
italiana ed estera (Musica Jazz, Italia – Cadence, New York – Jazz Hot e Notes,
Francia).
Oltre alle due incisioni in trio ha inciso due dischi con la New Forties Big Band “
NEW FORTIES BIG BAND” e “SWING PLANET” e un disco con Up Quartet “UP
UP”
Ha sonorizzato in trio dal vivo uno dei capolavori del film muto “ Metropolis” del
1927 di Fritz Lang in diverse piazze italiane.
Al suo attivo centinaia di concerti nell’ambito di rassegne e festivals nazionali e internazionali in contesti differenti.
Dal 1995 ad oggi è docente di batteria presso la Civica Scuola di Musica
“ Salvatore Licitra” di Cinisello Balsamo e dal 2010 presso la scuola di musica
San Luigi di Garbagnate Milanese e altri centri musicali.
Malvido Rodrigo
Musicista professionista con una vasta esperienza come sessionista, arrangiatore, produttore e insegnante.
Con oltre 20 anni di esperienza nel settore, ho lavorato in tutti i tipi di ambienti lavorativi, adattandomi sempre
alle esigenze artistiche di ogni progetto musicale
ESPERIENZA
Come musicista sessionista ho una vasta esperienza nell’esecuzione e
registrazione, collaborando con diversi artisti, produttori e compagnie
in locali e studi in varie parti del mondo. Come ingegnere del suono e
missaggio, ho partecipato a diversi progetti musicali in vari ruoli, dai
grandi studi alle registrazioni con budget moderati. Ho anche
partecipato in diverse occasioni come arrangiatore e sono docente ed
educatore musicale
Nava Marco
Chitarra/Basso elettrico.
Classe 1984, laureato in Chitarra Jazz ed in Scienze e Tecnologie della Comunicazione
Musicale; da oltre 20 anni si occupa di didattica: lezioni frontali di strumento, laboratori di
musicoterapia, ear-training e musica d’insieme.
E’ attivo come turnista live e in studio di registrazione per diversi artisti del panorama
pop, rock, indie e neo-soul (Marco Ferradini, Marianne Mirage, Ludovica Comello, Ruggero
de I Timidi, Raoul Cremona, Enzo Iacchetti, Deborah Quattrini, Maurizio Pirovano e altri).
Annovera varie esperienze live nei principali palchi italiani e in trasmissione radiofoniche e
televisive in RAI (“Che tempo che fa”, “Quelli che il calcio” e altre).
Nikishina Olga
Dal 1985 al 1996 ha studiato in liceo speciale musicale presso il Conservatorio di Kazan, dove ha conseguito il diploma con la medaglia d’oro. Nel 1996 si è iscritta alla facoltà di pianoforte del Conservatorio Statale Nazib Zhiganov di Kazan, laureandosi con lode nel 2001 con il titolo di pianista-concertista, concertmaster, artista di ensemble da camera e insegnante di pianoforte. Successivamente, nel periodo 2001-2003, ha conseguito il dottorato di ricerca presso lo stesso conservatorio.
Ha vinto numerosi concorsi internazionali pianistici, tra cui in Andorra, Romania e Italia, e ha ricevuto diplomi onorari come insegnante di pianoforte per l’eccellenza pedagogica e per l’ottima preparazione degli studenti nei concorsi pianistici in Russia, Austria, Romania e Ucraina.
Ha ottenuto la massima qualifica professionale nell’insegnamento del pianoforte, rilasciata dal Ministero della Cultura della Federazione Russa. Ha inoltre condotto masterclass di educazione musicale per pianoforte a Roma, presso la Fondazione Internazionale Accademia Arco.
Con oltre 25 anni di esperienza nell’insegnamento del pianoforte, ha dedicato 12 anni alla docenza presso il liceo musicale del Conservatorio di Kazan e 13 anni in varie scuole di musica in Italia. Ha svolto anche attività concertistica come solista e accompagnatrice.
Attualmente, si dedica all’insegnamento del pianoforte a tutti i livelli (dal principiante all’esperto), utilizzando la metodologia russa nell’insegnamento della disciplina.
Nozza Silvia
Nata il 25/09/1988 a Garbagnate Milanese.
Laureata in Scienze della Formazione primaria.
Insegnante prevalente e di musica presso una scuola primaria di Garbagnate Milanese.
Suono il pianoforte dall’età di 6 anni. Ho seguito corsi, fin da piccola, dal professor Luca Rampini ricevendo un’impostazione prettamente classica.
Data la mia capacità empatica, soprattutto con i bambini dai 6 ai 10 anni, insegno pianoforte alla scuola di musica San Luigi trasmettendo loro i valori della musica e le conoscenze per i primi passi sulla tastiera.
Scanu Enrico
Enrico Scanu nasce ad Oristano il 28/08/1987.
Il primo incontro con la musica avviene all’ età di 13 anni con la chitarra classica. Studia per 4
anni in diverse scuole private della zona di Monza prima di approfondire lo studio del canto.
Attraverso la passione, lo studio e le prime band la voce diventa il suo primo strumento. Subito
dopo la maturità scientifica, in parallelo agli studi di Architettura, continua a studiare canto
privatamente ed affianca una costante esperienza live e discografica con la sua prima band
importante: i Dropshard.
Successivamente si iscrive ai Civici Corsi di Jazz della Scuola Civica di Milano Claudio Abbado,
laureandosi a pieni voti in Canto Jazz nel 2017. Con i Deaf Kaki Chumpy calca alcuni dei più
importanti palchi di Milano come Biko, Santeria Social Club e partecipa a numerosi festival
nazionali ed internazionali come Jazzmi, Jazzit fest, Rosetum jazz festival, Reload sound festival
e molti altri.
Affianca all’ attività live e alle numerose esperienze in studio di registrazione un’ intensa attività
didattica come insegnante di canto moderno. Dal 2019 approfondisce anche lo studio della Music
Learning Theory del prof. E.E. Gordon inerente l’ apprendimento musicale dei bambini in età
prescolare (0-6 anni) e comincia a lavorare anche in ambito di propedeutica musicale.
Collabora con la Scuola San Luigi da ottobre 2022.
Simoneschi Fabrizio
Fabrizio Simoneschi nasce a Liestal (CH).
Compositore, chitarrista e cantante si occupa di suoni e produzioni musicali dal 1985.
Ha studiato composizione, pianoforte e musica elettronica con Giuliano Zosi e Giovanni Battista Zotti.
Tiene corsi di musica e strumento nelle scuole, collabora con musicisti africani e sudamericani in attività ricreative atte a stimolare la conoscenza e l’integrazione di diverse culture in giovani e adulti.
Ha scritto, interpretato e diretto diversi lavori musicali tra i quali l’album “Il mondo reale”, la pièce teatrale “L’Opera delle Acque” (testi e regia di Paolo Raimondi), Anime Fragili: Lilian e Adiya (2019), il lavoro multimediale “Uscite possibili”, le suite orchestrali “Archetipi” e “Stringstime” eseguite dall’Orchestra d’archi della Clessidra (tutti i lavori sono stati pubblicati o eseguiti).
Su testi di Maura Del Serra della Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Firenze ha composto le musiche per l’opera da camera “Simone Weil”. Ha scritto un brano per l’album Sublime Passages prodotto da Filippo Massara.
Tra le ultime composizioni ed esecuzioni: “Infinitamente piccolo” e “Aparicion con vida” ambedue per e con l’attrice Anna Goel, “Maree”, “Madre” e “Migrazioni” per chitarra elettroacustica e live electronics. Dal 1986 è iscritto alla SIAE come compo- sitore e autore della parte letteraria. Attualmente tiene concerti come solista.
Collabora attivamente con la Biblioteca Rembrandt 12 di Milano, nell’organizzazione di eventi musicali e culturali. Con Elisabetta Airoldi organizza eventi con letture interpretative e musica su temi d’attualità.
Stiaccini Giacomo
Sono un batterista tanto appassionato alla batteria in sé
quanto a tutti gli aspetti che compongono il mondo della
musica. Sebbene i miei studi siano finalizzati
principalmente al migliorare sul mio strumento, non
manco di approfondire la mia conoscenza verso gli altri
strumenti e il canto.
Negli anni ho affrontato situazioni professionali come
tour, concerti, sessioni di registrazione e musical.
ESPERIENZE MUSICALI
Batterista per musical delle intere sessioni estive 2021
e 2022 presso Aqualand del Vasto (CH), sotto la
direzione artistica di Alex Procacci.
Batterista e Direttore Artistico per lo spettacolo
“Godiamoci il Viaggio” di Samuele Cavallo: attore
(televisione/teatro) e cantautore pop.
Sessione di registrazione per Francesco Rapetti Mogol
presso Bluescore Studio (MI).
Batterista per Divina Show, band storica del panorama
milanese, da Aprile 2023 per tour invernali e estivi che
hanno contato centinaia di date in tutta Italia.
Breve tour 2019 nel nord Italia con band personale.
Sessioni di registrazione per cantautrice presso Core T
Zone Studio (MI).
Sessione di registrazione per band personale presso
Studio ZeroDieci (GE).
Sessioni di registrazione per band personale (incisione
disco) presso Blackwave Studio (GE).
Centinaia di concerti tra progetti personali e
collaborazioni (Pop, Rock, Jazz, Folk Americano, Metal,
Country, etc…) in ogni ambito (Festival, locali, eventi
privati, etc…), sia in elettrico che in acustico.
Altro come bassista per progetto di musica Power:
– Tour Spagnolo 2018 e 2022
– Tour Europeo 2020 e 2022
– Registrazione di 3 album presso il Domination Studio
(Repubblica di San Marino)
STUDI
Diplomato con lode presso il CPM
Music Institute di Milano,
percorso Bachelor ad indirizzo Pop
Rock.
Seminari e Masterclass con Virgil
Donati, Simon Phillips, John
Macaluso e Horacio Hernandez.
Diploma “Preparing For Teaching”
rilasciato dal CPM Music Institute.
Studi privati dal 2009.
Autorizzo il trattamento dei dati
personali contenuti nel mio
Curriculum Vitae in base all’art. 13
GDPR – Regolamento UE 2016/679
CORSI E ALTRO
Endorser Facus Drum Innovations
dal 2024.
Corso BLSD e PHTC, soccorritore
volontario Volontari del Soccorso
S.Anna – Rapallo (2014 – 2017).
Corso sulla Sicurezza (2022).
Disponibile a frequentare corsi utili
alla candidatura.
ESPERIENZE DIDATTICHE
Insegnate di batteria e musica d’insieme presso la scuole
Obiettivo Musica (Milano) dal 2023, SonoMusica (Milano)
dal 2024, La Verdi (Carnago) dal 2025, Scuole Primarie
“Kennedy” e “Romani” di Bresso (MI) (Progetto Obiettivo
Musica) nel 2025
Insegnante di batteria e percezione ritmica privato dal
2016
Vezzaro Lorena
Classe 1992, Lorena Vezzaro inizia lo studio del violino all’età di 6 anni e si diploma al Conservatorio ‘G. Verdi’ di Milano nel 2016. Amante della musica in ogni sua sfaccettatura, parallelamente alla formazione classica approfondisce lo studio della musica tradizionale irlandese e folk, partecipando a workshop e seminari con importanti musicisti del genere. Successivamente si avvicina anche al genere rock e punk rock con contaminazioni di musica irlandese suonando in pianta stabile dal 2016 nel progetto ‘Andrea Rock & the Rebel Poets’, con il quale porta sul palco un repertorio coinvolgente che racconta la cultura e la storia irlandese.
Nell’ambito della musica classica si esibisce con diverse importanti Orchestre sotto la direzione di Maestri come Tito Ceccherini, Hisham Gabr (produzione orchestrale a Muscat, Oman), Gianandrea Noseda e Hakan Sensoy.
Dal 2020 entra a far parte del Trio Atmosphere, progetto di musica classica contemporanea.
Nel 2014 vince una Borsa di studio in Didattica applicata al Conservatorio ‘G. Verdi’ di Milano per insegnare violino nella scuola media annessa al Conservatorio, scoprendo di fatto una vera e propria passione per l’insegnamento, che da allora non ha più lasciato. Attualmente è insegnante di violino e di didattica musicale presso la Scuola di Musica San Luigi di Garbagnate Milanese.